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泡泡玛特做的是情绪的生意，但是情绪会变化，泡泡玛特怎么保证未来一直有生意？

泡泡玛特要求自身的产品要有独特的审美倾向，但是审美也因人而异，泡泡玛特如何保证未来一定能抓住大众的审美？

1、情绪会变，审美也在变，本质是要多元化

低端文人研究道德，高端文人研究美感。他们的原始本能使他们热爱大自然，他们赞美花、赞美蓝天、赞美山水、赞美健康的动物和异性，这些赞美会演化成艺术。

可是只有刚接触艺术的人才喜欢令人愉快的东西，审美观成熟到一定程度以后我们就觉得快乐是一种肤浅的感觉，改为欣赏愁苦了。

人类历史上大多数人很难接触到什么艺术，而现代社会却能让艺术普及。

统计表明，过去几十年里流行歌曲的趋势是感情越来越忧伤和含糊。

美学不可能是客观的，每个人都在鄙视别人的审美观和被别人鄙视，我们在审美观的鄙视链上不断移动。文人有时候研究病态美、悲壮美、失败美等，也许更高境界则追求各种变态美。但本质上，他们都在审美，都是在玩跟别人不一样的东西。

文人对事物的议论是感叹式的。有时候他们赞美，有时候他们唾弃；有时候他们悲愤，有时候他们呼吁。反正说来说去都是情绪，都是要跟别人不一样。

2、艺术的留白

泡泡玛特做产品，不走寻常路。你看那些传统大IP，哪个不是靠一堆故事堆起来的？但泡泡玛特的核心IP，比如那个噘着嘴的MOLLY，一开始几乎没什么官方背景故事。是不是觉得有点奇怪？这恰恰是高明之处！没有预设的故事，反而给了用户最大的想象和投射空间。用户能按自己的心情，给MOLLY安上各种角色和情感。它可以是今天不开心的我，也可以是明天元气满满的我。巧妙的“留白”，让玩偶超越了玩具，成了用户自己情感的容器。

每个IP形象都必须承载一种明确但克制的情绪，比如Molly的冷漠、Dimoo的怯懦、Skullpanda的孤傲。

这种克制就像是绘画中的留白，虚实结合，立马就显现了艺术的境界。

这些潮玩本身没什么复杂故事，像张白纸，让不同的人能把自己的情感往上投射。

上班族看它解压，学生党收集它找归属感，甚至不少中老年人也喜欢这份单纯愉悦。

3、卖铲子的生意

你也可以理解为世界是在变的，市场也在变。可能有一段时间大家会喜欢那些可以有情感投射的作品，开心的时候看到的就是开心，不开心的时候看到的就是不开心，但是也有一段时间，大家可能更需要的是陪伴类IP，想找一些有更多情感共鸣的IP，类似小野，让大家发现在这个世界上孤独的人不是只有我自己。这样的IP会产生强烈的情感认同或情感叠加，那么这个阶段这样的作品反而会好。

反正你想要治愈系、陪伴系、开心系等等，或者没有任何派系的潮玩，泡泡玛特都能满足你的需求，反正在情绪这条赛道上，它能提供你想要的各种情绪。

所以，王宁说泡泡玛特做的是“艺术家玩具”。

泡泡玛特的潮玩不是玩具，是文化的容器；IP不是产品，是一种情绪的存档。

类似大家都去挖黄金，那我就卖铲子好了；大家都去追求AI改变世界，那我就教大家怎么学习AI；大家都心灵空虚、烦闷、苦恼，那什么灵修、修心的培训班就全部起来了；大家情绪需要一个释放口，那我就提供一个储存情绪的容器。